Las actuaciones en los festivales Osheaga y Lollapalooza confirman la apuesta por la gama Quantum en FOH y monitores de cara a las próximas giras
La cantante, compositora y bailarina canadiense Tate McRae fue una de las artistas más presentes en los escenarios durante 2025, con su gira por arenas Miss Possessive Tour, que recorrió tres continentes a lo largo de siete meses. Este año, su calendario ha sido bastante menos intenso, con solo dos actuaciones en festivales a principios de agosto: Osheaga, en Montreal, y Lollapalooza, en Chicago. Para ambas citas, sus ingenieros de FOH y monitores optaron por consolas de mezcla DiGiCo Quantum.
Curtis McKenna, ingeniero de FOH de McRae, realizó la gira del año pasado con su propia consola, pero, junto al ingeniero de monitores Melvin Godfrey, decidió trabajar con DiGiCo en las dos actuaciones de verano en Norteamérica.
«Una de las razones por las que cambié a DiGiCo es que puedes encontrar sus consolas en cualquier lugar», explica McKenna. «Y, sea cual sea el modelo, puedes adaptar fácilmente tu archivo de sesión a esa consola. Normalmente solicito una Quantum338, pero no me importa trabajar con un modelo más pequeño. Incluso si pasas a la serie SD, solo necesitas unos 30 segundos para convertir el archivo de sesión».
Para Lollapalooza, AND Audio, empresa propiedad de Andy Hernandez, antiguo ingeniero de monitores de gira, trasladó a Chicago una Quantum326 y una Quantum338.
Las dos consolas DiGiCo utilizadas en Osheaga —una Quantum225 para McKenna y una Quantum338 para Godfrey— fueron suministradas por Solotech, proveedor de producción del festival canadiense, lo que garantizó al equipo de McRae un amplio soporte técnico durante el evento, en caso de necesitarlo.
No obstante, McKenna, un usuario experimentado de DiGiCo, apenas necesitó asistencia. Según explica, este año solo ha trabajado con consolas de la marca. Recientemente también utilizó una Q338 durante una gira por arenas en Estados Unidos y Reino Unido con la artista Madison Beer, por lo que volver al flujo de trabajo de DiGiCo fue una experiencia especialmente satisfactoria.
McKenna valora especialmente las posibilidades de las funciones Macro de DiGiCo y está deseando profundizar en sus nuevas prestaciones. «Con las funciones avanzadas que tenemos ahora, puedes pulsar un solo botón y ejecutar una secuencia de varias acciones, lo que resulta fantástico. Probablemente las utilizaré mucho más el próximo año, cuando salga de gira con Tate, que será con DiGiCo. Si dedicas algo de tiempo a configurar tus Macros, pueden ser realmente potentes. Te permiten dejar de preocuparte por aquellas tareas en las que no necesitas pensar y concentrarte únicamente en mezclar el espectáculo».
Tras iniciarse en el sonido en directo durante la época analógica, McKenna sigue prefiriendo llevar una cantidad considerable de procesadores externos en sus giras.
«Una vez más, las Macros ofrecen una posibilidad muy interesante: si falla un procesador externo, puedes anular el inserto y activar una alternativa que lo sustituya dentro de la propia consola. Durante los ensayos, cuando dispongo de bastante tiempo, configuro una Macro para que, si falla mi compresor externo, pueda recurrir a la opción de procesamiento Mustard que mejor lo sustituya.»
«Con todas las prestaciones que DiGiCo ha incorporado recientemente a Mustard, puedes conseguir muchos tipos diferentes de compresión. Hago bastantes comparaciones A/B para comprobar que todo está funcionando correctamente y asegurarme de que los niveles no caigan ni se produzcan cambios drásticos. Evidentemente, nuestros oídos percibirán alguna diferencia, pero desde el punto de vista del público no supondría ningún cambio apreciable. Me gustaría profundizar más en estas posibilidades el próximo año», añade, «e incluso plantearme llevar menos procesadores externos».
McKenna, que comenzó su trayectoria como músico, se define como un técnico de mezcla sencillo, al que le gusta observar el espectáculo y reaccionar a lo que sucede en el escenario.
«Con la consola Quantum tengo todo lo que necesito a mano y siempre organizo la mesa de la misma manera. Así puedo confiar en la memoria muscular y mezclar sin tener que mirar la consola. Mi planteamiento es bastante básico: generalmente utilizo las Snapshots para controlar los faders y los silenciamientos, nada más. Los movimientos de los faders me sitúan en el punto adecuado para comenzar cada canción y no sincronizo las Snapshots mediante código de tiempo, porque me gusta mantener esa fluidez.»
«Me gusta jugar con los niveles, subir y bajar elementos para crear dinámica. Soy un técnico bastante creativo y nuestro director musical, Darion —o DJ, como le llamamos—, me da mucha libertad para tomar mis propias decisiones y aportar mi toque personal. Me gusta utilizar muchos retardos y, si considero que algo necesita más reverberación de la que incluye la pista, la añado yo mismo. Si percibo que el público está disfrutando y participando más, puedo darle un poco más de protagonismo».
Como muchos ingenieros de FOH, McKenna trabaja principalmente con los faders de grupo.
«La sección central de mi consola es donde controlo el espectáculo. Dependiendo de cómo esté trabajando, a veces, al subir determinados elementos, hago que otros grupos entren en compresión. Todo sigue manteniéndose en su sitio, pero puedes conseguir diferentes dinámicas», explica.
También utiliza capas ocultas, por ejemplo, para los grupos destinados a retransmisión, desde los que puede enviar la mezcla musical completa, únicamente las reverberaciones u otros elementos independientes, como los micrófonos de ambiente del público.
«Utilizo Spice Rack y el procesamiento Mustard para trabajar con algunas configuraciones de cadena lateral (sidechain) y conseguir que el sonido del público se integre bien en la mezcla. No puedes sentarte a escuchar la mezcla de retransmisión mientras estás mezclando para Lollapalooza, así que las configuro para que funcionen de forma autónoma dentro de la propia consola. La mesa incorpora suficientes herramientas como para que realmente no necesites ningún procesador externo».
McKenna también suele llevar una consola de mezcla ultracompacta en las giras de mayor formato y está valorando adquirir una DiGiCo Quantum112 para la próxima gira de McRae.
«La ventaja del sistema de bucle de DiGiCo es que puedes utilizar la consola más pequeña como una unidad auxiliar o dedicarla a la mezcla de retransmisión. Tate está llegando a un punto en el que la mayoría de sus actuaciones se retransmitirán, así que, con una Q112 dedicada a esa función, podría acceder rápidamente a los faders, modificar cualquier parámetro o ajustar una ecualización sin interferir en mi mezcla principal.»
«A veces, entre los conciertos con banda completa, Tate realiza actuaciones con pistas pregrabadas. Con una maleta Pelican adecuada para reducir al máximo el peso del equipo, la Q112 sería perfecta para transportar y montar en estas ocasiones. Creo que será una solución que utilizaré en el futuro».
